这个帮助律师最终找回男人，刚了一辈子的男人，最后连自己的儿子埋骨于何处都不知道…

菜鸟医生王扬鸣（彭冠英饰）入职前是个热心的菜鸟，入职后却被师父疯狂批评。

年代剧，是国剧中数一数二的手艺活，光靠狗血又抓马的剧情，精良制作打造的年代感，固然能让观众越看越上瘾，但真要打动人，还远远不够。

为了给黄翠翠报仇，老默打死了徐江，也帮了高启强一个大忙。除掉了徐江，其实已经足以报答高启强对他的恩情。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

“我和我的创作伙伴首先确定了这部戏的演出样式，让观众沉浸的、温暖的去观赏这部戏。然后在保持演出完整性的同时，尽可能的去考虑当下的审美特点。比如从视觉上，我们在尽可能还原上世纪90年代的基础上，寻找一种从现在回溯曾经依然觉得美的东西。我们也研究了当下比较流行的互动性的活动，比如一些剧本杀或者密室的特点，但没有直接拿来，而是尽可能统一在整个演出体系中。作为戏剧工作者，还是把戏的呈现放在了最重要的位置。希望带给观众一场悬疑和幽默兼有、刺激和精彩同在的演出。”