遗憾的是，尽管韩国政府近几年强调不干涉电影创作，为电影人创造完全自由的空间，但韩国电影人依旧不复曾经的极致创作，而是陷入平庸的中间状态。

电影自诞生以来就叫“故事片”，讲故事是电影的本体。观众走进影院，首先是看一个新鲜、生动、吸引人、感动人的好故事。电影的视觉奇观、立体影像所展现跌宕起伏、引人入胜、如梦如幻的故事，正是电影艺术的永恒魅力所在。观众需求新电影讲好新故事，一是故事本身要有新鲜感，二是讲故事的方法要创新。要从重复往返、司空见惯的日常生活中，从普通普遍的常人思维模式中，提炼出区别于常人常规的独特见解，以源于生活又高于生活的艺术表达，以理想化追求创造出新的故事、新的方法、新的元素、新的路径。用电影语境讲好故事有蒙太奇声画结合、时空结合的特殊优势，要注重画面感和声音特效，注重细节描绘和情节反转。写好矛盾冲突是创新故事的必然要求，要以积极向上温暖的现实主义方法反映人民的生活。国家的改革发展、家庭的酸甜苦辣、百姓的欢乐忧伤、人们的所思所盼，构成了气象万千的生活景象，充满着感人肺腑的故事。生活是无限的，电影创新也是无限的，要从新时代、新发展阶段的新理念去观察生活、表现生活，不断讲好新的故事，使电影创作更有广度和深度，更有意思和意义。

三组人马齐聚片场惊笑连连

不过，事实证明，在影视“精品化”的今天，一部好剧，光有演技是没用的。对于年代剧，观众非常注重“年代感”的视觉呈现和场景是否还原。正如高分年代剧《父母爱情》一般，剧集中纯朴的农村生活、人民朴素的穿着以及憨厚的农村人形象，每一个镜头呈现都非常真实、自然，观众观看时仿佛置身于当时的年代，完全没有出戏尴尬的情况。众海世纪（厦门）影业认为年代剧要想出圈，“年代感”是最基础和重要的。很显然，《人生之路》未能收获好评的原因就出现在“年代感”呈现上。虽然导演在服道化方面做了不少准备，不过“千虑一失”，还是被观众抓住了一些细节。

就像前面提到的那样，高家兄弟太注重家人的感情了，虽然能形成凝聚力一致对外，但也对高启盛造成了不可扭转的伤害。

日本已故电影大师铃木清顺和中国香港摄影师、导演杨凡是今年“大师回顾”单元的两位主角。该单元将放映铃木清顺导演的《野兽的青春》《肉之门》《东京流浪汉》《暴力挽歌》《杀手烙印》5部影片，其中《杀手烙印》为4K最新修复版本。杨凡的《少女日记》《玫瑰的故事》《海上花》《意乱情迷》《流金岁月》《凤冠情事》6部作品都将以数字修复的形式放映。杨凡本人还将在《玫瑰的故事》及《凤冠情事》映后与观众交流。