四部京剧电影的主创们精雕细琢、一丝不苟。在所有参演艺术家精诚合作之下，四部京剧电影充分发挥了电影艺术的表现手法和电影技术的表现魅力，满足当代观众的欣赏需求，展示京剧表演、服饰、化妆、音乐的整体之美，为观众呈现了四场京剧饕餮盛宴。映后观众无不沉浸在京剧的魅力之中，给予了影片高度评价，他们纷纷表示，“我从没想过能在电影院里观看京剧，视听效果不输现场观看”、“还是我熟悉的故事与唱腔，名家大师们的演绎也更为生动，我十分喜欢”。而对于影迷来说，影院里看京剧也是十分新鲜的体验，通过电影，他们领略了传统京剧深厚的文化底蕴，京剧表演艺术家的卓越功力，“随着故事的推进，我渐渐被大师们的表演感染，沉浸在故事之中”、“不愧是国粹经典，通过电影镜头语言再创造更生动了，相信会有更多青年人喜欢上这些京剧影片。”

开篇充满青春气息的剧情，才是真正吸引观众的地方。

杨母终究会老去，杨树茂的话语权也终究会大起来，但杨树茂是否是愚孝不能断然下出结论，还得结合背景去看。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

正因为蜘蛛侠是以60年代战后婴儿潮一代青少年代言人被创造出来、并流行于青年群体中的，这个形象也就不可能出现社会意义上的“成熟”/“衰老”（即随着年龄增长放弃“年轻”，完全融入主流社会标准当中），只能不断提出不同时代蜘蛛侠所经历的“青春期问题”。

闫妮凭借《武林外传》走红后，电影交易接踵而至。去年她还凭借《少年派》获得了白玉兰的“最佳女主角”奖。在电视剧《装台》中与张嘉译一起解读陕西风土人情。