摄影师李屏宾在接触剧本后，他表示对于影片所展现的家庭故事十分兴奋，称其为有“生命力”的电影。在拍摄期间，李屏宾对于影片细节的把控十分到位，将观众的视线放在那些容易被忽视的地方，引起观众的思考与回忆，使观众感同身受。多年来，李屏宾拍摄了多部经典作品，形成独具风格的摄影特色，在他的镜头之下，影片更增添出一抹沉静与绵长的余味。

人设的崩塌，让观众看不明白。

若要将集体生活维持和谐稳定，难免需要激发团队和坞民的集体荣誉感。然而努力赚币还是选择躺平？激情消费还是坚持不花？坞民们在选择面前，凸显出着人类社交习惯的多样性，创造出有趣、热闹的家庭故事的同时，也面临着隐形矛盾。他们用酸甜苦辣滋味体验，丰富着桃花坞的社区生活。

相较于剧集略显拖沓、连续叙事形式，“熊出没”创作团队很早便建立了工业化、系列化意识，采用类型策略结构故事，运用高新技术革新视效。需要强调的是，电影类型化是一个漫长的磨合过程，任何一种类型都是经过市场检验的行之有效的“套路”，能够最大程度兼顾电影的商业性、艺术性和思想性。“熊出没”系列电影融合了喜剧、幻想、探险三大类型元素，多种类型元素和叙事技巧融合于同一部影片，有助于增强电影的可看性和趣味性。类型策略/类型融合策略是对商业化、大众化的某种迎合，也是推动电影系列化生产的重要途径，“熊出没”系列电影能够在10年间实现稳定产出，很大程度上得益于此。

更重要的是，剧组对作品本身却出手阔绰。

十年磨一剑，今朝再奏敦煌之声。《敦煌女儿》是上海沪剧院推出的第二部沪剧电影，它以同名舞台剧为蓝本，巧妙地将电影的表现手法与沪剧相结合。经过数年的打磨，上海沪剧院带着它崭新的“名片”——沪剧电影《敦煌女儿》重回大屏幕。