而且就算是剧组硬要说这个时期没有感情戏，可是在拍摄手法上，初次相遇男主角直接就是个逆光的镜头，把小女孩惊艳得不得了。再加上观众们明知道这两个人未来有感情戏的上帝视角，这种暧昧的氛围真是怎么看都难受。

“我早在50岁那年就公开说我不打了。以前拍打戏是因为没条件去选择，要生活就要用健康去换想要的东西。50岁那年，也不是说我有多么富裕，而是我的身体状况没以前那么厉害了，我不想再受伤。”。

对于民族志电影，我先谈谈自己的理解。如果让我对影片类型进行分类，一提到真实，我首先想到的是“纪录片”这三个字。在纪录片中，有的是“真纪录片”，有的是所谓的“伪纪录片”。同时，国内外都在举办一些电影节，尤其是近两年的短片节，这些短片也被分为真实的和虚构的。真实的被称为“非虚构”，或是纪实系列影片。从这个角度来看，“民族志电影”这一概念其实是很少出现在大众视野中的。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

陈欣予饰演女主楚惊鸿，作为娱乐圈的颜值女艺人，凭借民国剧《一见倾心》中的顾月霜走红，剧中的她看似风情万种实则对感情专一，奈何最终却没有等到一个完美的结局提前下线了。

“这个角色有着很重的担子，复杂，矛盾，可又是一位非常崇高的人物。”墨菲说道，“但我合作的是史上最伟大的导演之一。克里斯的陪伴让我对这份工作充满自信。他对于我的人生，无论是创作上还是专业方面，都有着很重要的影响。他给我带来了非常有趣的角色，且每个人物都伴随着巨大的考验。何况我在他的片场也都觉得非常享受。”