惊悚多维度释放，震魂摄魄的高浓度恐怖因子惊心碰撞，轻而易举操控观众感官，于此起彼伏的凛凛寒颤中切换情绪，在明暗交错的生死较量下自我代入，为观众缔造一场吸引力爆棚的神级惊悚视听体验！该电影构思巧妙，内容丰富，大尺度惊吓源源不断，全片可用“惊艳”形容。由于以与世隔绝的古村落为惊悚根据地，所以影片在时间空间上有一种时空错落感，自带神秘气息，勾起人们跟随剧情寻找“桃花源”的猎奇心态，引发人们对“今夕是何年”的猜测；当民国军阀混战时期的时空融入，让影片的惊悚增添了几分年代感，多向时空的同频碰撞，令人瑟瑟发抖的肃杀凉意狂飙倍增。场景的布局上，迷雾氤氲，阴气腾腾，荒郊山野、古怪连连，从头至尾透露着一股“聊斋”般的厉鬼索命之感；冥绝村被外人闯入之后，灯火通明的喧闹场景过眼云烟，取而代之的是尸殍遍野满目疮痍的凄凉，仿佛将一盏盏希望明灯一股吹灭，令人惊悸之余忍不住唏嘘。

《川流不“熄”》即将于5月26日全国上映，已于今日开启全国预售。不论是戏中角色的倾情演绎，还是戏外观众的动容分享，电影《川流不“熄”》通过真切朴实的一幕幕场景，完成了对亲情和梦想这个永恒主题的召唤，影片故事深得中国式亲情故事的精髓，同时也不失轻巧幽默。借助一对趣味爷孙的温暖旅程，串联起一个中国式家庭的沟通相处细节，也精准切中时代发展变迁下生活在同一屋檐下三代人之间的亲情传承。不妨在这个五月初夏档期，带上父母家人，一起走进影院来一场别样的亲情体验。

捞仔为整部电影的音乐创作，采取了唯美大气的风格，并加入了许多有新鲜感的旋律，使得整部电影更加荡气回肠，意蕴无限。因为电影的主角瞿秋白是《国际歌》的翻译者，所以创作者在电影配乐中加入了《国际歌》的元素。在捞仔眼中，《国际歌》不仅象征着共产主义信仰，更激荡着青年人奋发激扬的满怀壮志，一代代中国音乐人都给《国际歌》注入了自己的理解。

田羽生导演的《前任》也是一个成功的系列电影IP，作为制片人的王中磊直言《前任3》之后就计划一定会拍《前任4》，将成功的系列片延续下去，时隔数年，田羽生表示《前任4》有一些新鲜的东西让大家看到：“我的创作周期有点长，我的创作方法就是在生活中去体验，体验完了过后提取出来去变成剧本，变成戏。虽然慢，但是我觉得它保持了一个重要的元素叫‘真’，《前任》不光是爱情的事，也是我们这代人的感情、生活。”

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

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