提及片中另一对濡沫夫妻谢定山与赵欢欣至死不渝的坚守，叶童表示爱很简单，承诺的一辈子就是一辈子，不论是依赖还是付出，都会让人心甘情愿浸润在爱当中。而梁家辉感概，他们的爱不需宣之于口，是默默潜移默化在生活当中，从开始一直爱到最尾，用行为忠于“我想爱你到白头”的誓言。

第一位实力派就是井柏然，虽然不是中生代时期，但经过《捉妖记》等大荧幕作品的考验，井柏然的表演绝对可靠。 另外，比起语调流畅活泼的角色，《归路》中路炎晨这样沉稳冷静的形象更适合他。

五一档口碑领跑好评不断 观众盛赞“抚慰心灵的热汤”

青年导演孔大山的创作之路，让人联想起法国新浪潮电影时期青年导演所经历的创作历程，特吕弗和戈达尔经由短片创作的积淀，迷影趣味的滋养，成就了《四百击》与《筋疲力尽》等经典作品开启的“新浪潮”。回溯导演孔大山的创作谱系，本片作为其第一部长片处女座，融合了此前在网络上大热的《法制未来时》《少年马力傲的烦恼》《春天老师们走了》等短片的视觉呈现。伪纪录片式的叙事视角、阿基?考里斯马基式的场面调度、贾樟柯电影中的边缘人物以及周星驰电影的无厘头对白叠加而产生的令人猝不及防的诗意，均为本片拓展了多重维度的迷影取向，也确立了导演在创作上极具辨识度的影像风格与叙事节奏。“宇宙探索”编辑部里拼贴的横幅、粉色的Hello kitty加湿器，孤独的边缘少年和作为象征符号的石狮子，孔大山在自己有限的作品序列里时而戏仿、时而解构，意图达成作者电影式的自我指涉。

在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

柴叔想问凡是让员工多休假的老板一定就都是好老板吗？