没有鸡血，没有亢奋，没有奇迹，一切都回归平常。《灌篮高手》的结局，正如你我青春的结尾，退却锋芒与放肆，大家各奔东西，为人生的下一次开场再度奔忙。

以创新赋能影院终端的同时，上影也致力于提升电影市场制作端的多元探索。2020年起，我们出资5亿元收购昊浦影视基地，启动上影高科技影视基地建设，打造上影科创中心。与此同时，上海影视乐园（车墩影视基地）也持续扩容升级，新增一大会址、武康大楼、红船等新场景。这些实景不仅服务于影视拍摄，也成为沉浸式互动文旅项目的天然“剧场”，近年启动的沉浸式党史教育课堂“红色巴士”、沉浸式戏剧庄园《新世界》等文旅项目，均赢得大众广泛好评。通过持续的创新探索，我们将在上海影视乐园进一步打造“影视+文旅”产业生态，为人民的文化生活创造更多新可能。

作为一部惊悚喜剧类型电影，影片虽然带有惊悚元素，但更多的是以喜剧为基底，用戏中戏的嵌套，来增添影片喜感。在影片发布的“了不起的默契考验视频”中，三宝兄弟、导演组、山药豆Team抱团共组一场“坦白局”，接受关于影片台前幕后的快问快答，展现令人好叫好笑背后的夜晚Team真实演员默契。三宝兄弟组“相互揭短”，导演组“互相拆台”，“山药豆”组“商业互夸”，欢乐氛围溢出屏幕。范丞丞、蒋龙、梁龙在夜晚集结的三组Team虽然工种不同，但新鲜的创意、努力的态度却出奇一致，所有人都在为了同样的热爱一起努力，也打动了现场的学生观众。有正在进行练习生培训的学生观影后激动表示：“我觉得我现在的经历跟片中的Team很像！而且看到范丞丞老师在影片中的表现真的非常激动，会继续把你当做目标在追赶。”

躁翻天！小人物横空出世闹职场

要在剧影联动过程中，让不同的媒介找到与之相契合的镜头语言。如果是“剧改影”，那么镜头语言需要更强烈的“电影感”，从色彩、摄影到构图、剪辑都更具特色和个性，让它具备在大银幕上观赏的美感。譬如从电视剧《悬崖》到电影《悬崖之上》，镜头语言就从比较中规中矩的电视剧调度转向纯熟、流畅、精巧的运镜编排，有效而集中传达出凛冽、冷峻和冷酷的气质。如果是“影改剧”，比如从电影《秋菊打官司》到40集篇幅的电视剧《幸福到万家》，电视剧加入了大量家长里短的内容，镜头语言平实、朴素，哪怕观众偶尔分神也不影响内容的接收

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。