今年播出的许多电视剧都加强了对新技术的运用。影视行业坚持“技术+艺术”的创作理念，积极拥抱AIGC（人工智能生产内容）等新技术，努力提高生产创作质量，在剧本创作、AI（人工智能）换脸及换声、场景及分镜制作、数字人模拟虚拟角色、特效处理等方面，完成了原来很难完成的任务，也制造了炫酷的视觉特效，提升了观众的沉浸式体验。如《三体》选用全国顶尖的视效团队，采用动态捕捉技术进行360度扫描，在制作上综合参考写实特效风格、游戏动画风格、科教片风格，以“实景+特效”的方式展现红岸基地、“古筝行动”等内容，让人印象深刻。《长月烬明》特效时长超过1000分钟，9家视效公司联手，通过运用大量生物特效、三维渲染、虚幻引擎、合成技术，显著提升了古装剧的特效水平。

近年来，《老友记》因缺乏多样性而备受指责。扮演菲比的丽莎·库卓曾经说过，如果这部剧回归或重启，“演员阵容不会全是白人。”库卓去年在接受《每日野兽》采访时曾表示，《老友记》的主创大卫·克兰和玛尔塔·考夫曼没有讲述有色人种的故事，是因为他们的成长的背景所决定。

在都市生活愈加快节奏的当下，越来越多的年轻人热衷熬夜，以延长夜晚的方式换取更多的自我生活。影片中所展现的结伴夜游、夜晚大排档聚会、夜间脱口秀演出、摩天轮看夜景等夜生活方式也为大多数年轻人所熟悉。而片中的夜晚不仅仅是一天的结束，更是新生活开启前的一个“中转站”，在唤醒观众“夜生活”记忆的同时，亦在向观众暗示：每个寻常夜晚都可能代表着一个崭新的开始，把握当下即是把握人生，希望以此传递积极向上的生活态度。

陈伟霆表示，《暴风》主题曲与电影的氛围十分契合，“那一刻，我眼前仿佛出现了很多角色的面孔，一时间胸口有点酸酸的。”

演员赋予了角色灵魂，让观众概念里逐渐有了“演员=角色”的概念，他们无可替代。但是不管从演员自身发展，或者是电影宇宙概念而言，他们注定很难一直陪伴着这些角色。

制片人李星宇带来了《肇事青春》也是如此。项目灵感源于对一场真实车祸的观察，讲述肇事者儿子与受害者女儿共同卷入舆论中心，最终在同行中完成和解，聚焦网络暴力+少年成长两大议题。