《封神三部曲》虽然久等了，但又恰逢其时。

王长田则从创作端出发，指出人工智能技术的发展已经对动画制作产生巨大影响，应用在故事板、分镜头，场景设计等方面可以极大提升制作效率。同时，他也注意到VR、AR、MR技术的发展将对未来电影发行放映带来深远转变。

除了华语动画电影的创作语境，放眼全球，从《心灵奇旅》（2020年）到《铃芽之旅》（2023年），这类动画电影也均在中国市场，绘出另一种奇思妙想。

伪纪录片式的镜头语言并非小成本制作的权宜之计，也绝非青涩处女作的故作深沉，《宇宙探索编辑部》使用手持镜头的伪纪录片式视角，在前两个章节中将“寻找外星人”这一看似荒诞的假定性情境流畅地嵌入2020年的北京，稳定地建构了影片基本的叙事逻辑。开场的蒙太奇桥段将1990年主人公唐志军接受电视台采访的录像与2020年“宇宙探索”编辑部寻求广告赞助的窘迫现状交叉呈现，低像素的录像带画面与手持镜头的粗粝影像在视觉上为观众区展现了时空的变化。交叉蒙太奇的叙事线索将“寻找外星人”的主题交织于主人公唐志军三十年的不懈追寻之中，有效地确立了人物的行为动机。剧情片中隐藏摄影机视点的基本法则也完全被推翻，伪纪录片建立了观众看向银幕的另一重视角，摄影机通过凝视人物引领观众的视点，观众在双重观看的视角中，追随主人公的旅程，看到其“内心独白”。人物面对镜头时的拘谨、冗余的表达、不经意瞟向镜头的局促感，则大量使用跳剪的方式，与大部分观众对剧情片使用长镜头建构真实感的观影期待背道而驰。“唐志军”两次翻看手机里女儿短信的场景均以纪录片式的非叙事性镜头呈现，但当这条追问人类存在于宇宙终极意义的短信被读出来的时候，观众会立刻意识到此前两处叙事意味上的“空镜”所蕴蓄的情感力量。而这条短信正是本片想要传达的核心主题：人类对地外文明的探索实则是要把人类放置在此前从来未曾到达过的时间和空间上，反观自身的处境。

影片对人物的塑造不是仅用对话，很多时候是靠综合运用画面、音乐、动作和表演来完成。文艺评论家、中国艺术研究院原副院长贾磊磊十分看重对陈望道的影像化表达，比如影片中，陈望道一个人在非常破旧的房子里面，点着油灯，通宵达旦地翻译《共产党宣言》。虽然没有语言，但这个场景对《望道》非常重要，用主题镜头表现了陈望道个人的历史作用。

两位演员在演绎出各自角色特质的同时，又将老医生和新医生的差异表达出来，更容易让观众代入到角色。