近几年的香港本土电影,早已经从“尽皆过火、尽皆癫狂”的时代转向对社会底层的关怀,不管是反映底层人生活的《沦落人》《逆流大叔》,还是普通人互相救助的《麦路人》,影片都在观照香港本土的日常生活,贴近现实,弱化电影与现实的“距离”与“美学”,通过呈现与解释问题,寻找未来的方向。
巴士女孩(Bus Girl)
电影《长江图》的导演杨超说:“假设世界上有100部电影,我认为其中90%都是类型片,就像“燕京”“雪花”,这种工业啤酒,而另外10%里的8%是文艺片,其实是软类型片,合在一起构成了’商业电影’。而剩下的2%才是艺术电影,它的电影市场非常差,是它的宿命,它本来就不是普罗大众的,它就应该像“精良啤酒”一样,是私人性推导出来的、是小众的。艺术电影的本能、职责和使命就是做自己那件事,只要你做了,对电影艺术就尽到了责任,对世界电影也尽到了责任。”
“在银幕上与中国电影再相会”
《人生路不熟》昨日报收2455万退居单日亚军,上映8天累计票房已突破6亿关口。《长空之王》昨日再收1465万,上映8天累计5.78亿。《这么多年》昨日报收688万,上映8天累计2.34亿。《灌篮高手》《检察风云》《惊天救援》等紧随其后。
如何让流量为我所用,如何兼得月亮与六便士,是许多制作人在探究的问题。在这方面,赖声川导演的做法似乎提供了一种新的思路。在他的剧场里,像《如梦之梦》《暗恋桃花源》这样的经典剧目都分为明星版和普通版多个版本,在保持热度、吸引粉丝的同时又为普通观众提供了观演机会。