而这部《梦中的那片海》与其他年代剧最大的不同就是能够同时掀起70，80，90的共同回忆，它讲述的是一群北京青年在时代浪潮下，怀揣各色梦想，书写不同命运起落的故事，由于年代跨度较大，因此各个年龄阶层的观众，都能通过剧作和人物看到自己的影子。

《风声》里的吴志国，表象是一个粗暴蛮横的剿匪大队长，前史是中共安排在国民党内部潜伏的地下党，代号叫“老枪”，他的心结是需要保护自己的部下“老鬼”，并且随时作出为党牺牲的准备。而吴志国真正的价值观是为了党和人民，可以牺牲自己的生命。同样，《风声》里的司令部译电组组长李宁玉也有其四个维度的设计，李宁玉表面看来是一个译电专业能力很强的职业女性，并且是宾夕法尼亚大学的高材生。

石川也赞同“修电影不是修文物”的观点，他表示：“修复文物时不会改变文物的原貌，真的叫修旧如旧。但是修复电影，我们不会改变原件，只是修复原件的副本。所以它在传播学上，它的用途，它为了满足现代观众的消费需求，这样的多声道或者加入一些新的元素，我觉得这是允许的。”

即使是类型化程度强烈的剧集作品，如《狂飙》《扫黑风暴》《叛逆者》《对手》《三体》《开端》等剧，也在厚植故事的生活基础上进行类型化构思，避免了作品以类型掏空故事的悬浮式创作。《狂飙》融合了刑侦涉案剧、官场和悬疑推理剧多种元素，通过改编真实案件以加强作品的现实感与真实性，一经播出便受到观众的喜爱与追捧，而张颂文诠释的高启强这一角色，将“菜市场鱼贩子”到“黑老大”的转变过程和心态逻辑刻画得淋漓尽致，并在与张译饰演的警察安欣的复杂关系中得到更加立体的呈现，塑造了此类剧集中极具讨论度的反面角色形象。《扫黑风暴》《叛逆者》《对手》则将敌我关系和角色身份的复杂性相互交织，构织出在极端环境中人的信仰的坚定性，保证了人物性格特质的规定性、性格表象的丰富性和情致的始终如一性的三重统一。《开端》在形式上是很极端的一种超现实的叙事方式，但故事最终的落脚点，还是现实生活中那些真实的生活困境。哪怕是像科幻剧《三体》这样的作品，也希望通过缔造一个可信的情境来“做戏”，从而能使角色更真实、情感更饱满，让“幻”始终与“真”相伴而行，呈现出一种试图探索中国式科幻剧美学特质的愿望。

“他走了我不难过，我难过的就是他不能再陪伴我。”

《封神》系列三部曲改编自明代小说《封神演义》与宋元话本《武王伐纣平话》。熟悉原作的观众直呼故事视角很独特，导演很勇很敢改。重塑有国民记忆度的封神故事一定是面临着非常大的压力和挑战，纣王从“被动的恶”变为“主动的恶”，很多观众评价“这样的殷寿是既俊秀又带感”。